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为了弥补自己的不足，特别考了科班院校，学了一些专业知识。

表演并不是一门简单的技术。

这背后的学问，牵扯文学哲学符号学心理学

偏偏大家把演员叫得轻蔑，一声戏子，上台露面，便赚得黄金满钵。

世界上哪有这种好事？

斯坦尼斯拉夫斯基把表演分为三个学派，体验派，方法派，表现派。

当年指点沈妍的老师说，她前几年表演，都在用自己的生命去表演，将自己放弃，投入到另外一个角色的身上，由此开始一段新的人生。这样很好，但有个问题，就是与角色共情超过某个程度之后，演员本身或多或少会受到影响。

入戏容易，出戏难。

演戏演出精神病的，也不是没有。

不少演员都会在演戏之后修一段长假，精神上抽离困难，情绪上压抑无为，十分痛苦。

沈妍也陷入过这种境地。

她前半生顺遂，要演悲惨凄苦的山间女子，很难一下真切体会到对方的生活境况。

于是她切切实实地在团队的保护下住到了大山里，伪装身份，呆了一段时间。

后来拍完戏，她还是久久没有走出来。

用这个办法演了几年，她受不了了。

要成为一个恒久的，信手拈来的好演员，绝不能仅仅靠天赋和所谓的灵气，技巧并不生硬和污浊，要看谁使用，怎么使用。

亚里士多德说，传递情感的秘诀在于，先感动自己，然后再将虚构体验的幻视传递给他人。这也正是方法派的核心要义所在：将演员情感记忆的创造性发挥作为表演的基础。

方法派要求演员将自己个人生活中的情感瞬间与角色的情感瞬间连接，通过演员的想象、感官和情感对角色进行填充设计，创作出具有个自独特行为的角色，继而奉献出符合真实情境的表演。（注1）

换句话说，以情感为纽带，以技巧为表现方式，共情却不过分沉入，进入角色却不成为角色。

这是对演员的保护，也为演员提供了更广阔的创作可能。

表演的技巧之间有异曲同工之妙，沈妍结合两种方法，找到了自己最合适的。

她没有舍弃自己的灵气，也没有被技巧变得匠气十足。她合二为一。在体悟角色情感之后，在短暂的大脑思考和下意识的训练之间，去呈现角色在每时每刻应该做的动作，选择最合适的外在

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